邵氏电影，一度是香港电影的代名词。从1958-1985年，邵氏共生产1000多部电影，它拥有亚洲最大影城，推出一系列恢弘的古装宫闱片、黄梅调电影和武侠片，在银幕上再造了一个充满“古典印象”的“中国梦”，这一电影王国，是后来香港电影跻身世界影坛的奠基人。
1．十部邵氏电影代表作之《爱奴》
导演：楚原
关键词：奇情武侠片
影史地位：★★★
《爱奴》是邵氏低成本电影的佳作，在当年有很多超前之处，它是香港第一部描写女同性恋的电影，主线是女性反抗与复仇，具有一定的女性主义或女权思想。影片主旨可以用一句话来浓缩，那就是“用爱去报仇，比用恨报仇更狠毒”，因而电影显得凄迷、冷艳。在氛围营造上，楚原拍出了神秘莫测的寒意，如开场时细雪纷飞一幕，这是后来创办先涛数码的朱家欣的杰作。在武打设计上，本片也使用了很多弹床和钢丝技术，很少直接硬碰硬的对抗，多位腾挪飞跃式的躲闪或袭击，使得武打有如飞天舞蹈。
2．十部邵氏电影代表作之《倾国倾城》
导演：李翰祥
关键词：宫闱片经典
影史地位：★★★
1971年，从台湾失利回到香港后，李翰祥拍了几年骗术片和风月片，直到《倾国倾城》，他才重回最拿手的宫闱片领域。对于清末这个庞大厚重的历史题材，李翰祥没有展开宏幅巨卷式的全景描写，而只是将镜头对准宫闱深处，以小太监寇连材贯穿始终，演绎朝中各方势力之间的权谋技巧。可以说，李翰祥把他多年的梦想和知识分子的包袱，全部诉诸这部关于晚晴哀史的电影里。
《倾国倾城》全部在邵氏片场搭建的内景里拍摄，不出外景，便拍出了紫禁城的威严与肃穆，李翰祥以他独特的推轨镜头，层层展示九重宫阙的堂皇与幽深。本片流入内地后，有关部门便有意请李翰祥北上故宫实地拍摄，因此才有了《火烧圆明园》和《垂帘听政》。
3．十部邵氏电影代表作之《大醉侠》
导演：胡金铨
关键词：新派武侠片
影史地位：★★★☆
1965年起，邵氏提出彩色武侠新攻略，从以拍摄文艺片、黄梅调电影为主，转为拍摄新武侠片为主。1966年的《大醉侠》和较早于它的《云海玉弓缘》，标志着香港新派武侠片的形成，所谓新派武侠片，是相对于旧式武侠片里的虚假打斗与剑仙斗法而言。《大醉侠》在摄影和剪接上，力图快节奏、快动作，使武打更有实感，胡金铨在动作戏上的很多细节也受到黑泽明的影响。出身自正统京剧科班的武术指导韩英杰，向京剧舞台的开打模式取经，但将京剧程序化的武打加以改良，胡金铨再配以京剧里的锣鼓点和响板，使本片的武打动作具有节奏感和韵律感。
《大醉侠》起用女性做主角，在当时是很了不起的，这应该受到了由胡金铨担任导演之一的《梁山伯与祝英台》启发。另外，胡金铨还开创了以客栈作为武侠片的经典场景，他的诸多设计，都是后来者的奠基石。
4．十部邵氏电影代表作之《少林三十六房》
导演：刘家良
关键词：谐趣武侠片
影史地位：★★★☆
本片被昆汀·塔伦蒂诺视为中国武侠片的真正代表作，它虽然还是学武报仇的主题，但已很少出现传统武打片里的对打场面，取而代之的是，影片以大量篇幅描述少林弟子学艺、练功的过程，所有生活细节，即使洗碗和挑水等杂物也成为锻炼的一部分，刘家良处理得妙趣横生。在摄影上，黄岳泰的摄影机能够与武打招式同步移动，清晰地展示硬桥硬马的真功夫，因而本片不只是刘家辉，也是黄岳泰的成名作。在这些之外，本片照样表达了刘家良宣扬武德、正气凛然的理念。
《少林三十六房》的监制仍署名邵逸夫，实际上自1977年方逸华任邵氏制片厂部经理开始，邵氏便进入低成本电影时代。1979后，历经新浪潮运动、新艺城城立等事件，香港电影逐渐现代化，邵氏电影则逐步边缘化，直到1985年宣布停产。
5．十部邵氏电影代表作之《不了情》
导演：陶秦
关键词：文艺片经典
影史地位：★★★★
作为邵氏早期的四大王牌导演之一，陶秦擅长时装文艺片和歌舞片，且多以洋场社会背景。影片《不了情》描写了一个富家子与一个歌女之间的一段未了情，类似茶花女似的爱情，故事虽然是较为老套的通俗悲剧，但陶秦能拍出特有的味道，对于多难的人生，他从好的角度去观察，做到哀而不伤，尤其夜总会的歌唱场面，在欢乐中孕育哀愁，气氛极佳，可见导演的手法和功力。《不了情》后来被多次重拍，连带主题歌也被多次重唱，这首香港时代曲的代表作，正是由导演陶秦填词，而本片也让林黛第四次获得亚洲影展的最佳女主角。
6．十部邵氏电影代表作之《刺马》
导演：张彻
关键词：另类武打片
影史地位：★★★★
自打以《独臂刀》成为“百万大导”之后，张彻拍摄了很多武侠片和功夫片，但直到《刺马》，才出现一部描写英雄人物较有深度的作品。不同于当时其它的武打片，《刺马》在反兄弟情，讲友情怎么出卖，这颠覆了所谓的江湖兄弟情义，在当年很特别。在《刺马》里，狄龙姜大卫搭档第一次反目成仇，功夫明星狄龙真正脱胎换骨，他打破了别人认为演反派就红不了的忌讳，不过本片未将马新怡当作传统反派来拍，而是突出刻画他深陷名利、情欲的心理转变。值得一提的是，《刺马》让狄龙同时在金马奖和亚洲影展上获奖。
7．十部邵氏电影代表作之《江山美人》
导演：李翰祥
关键词：先声夺人
影史地位：★★★★☆
《江山美人》是李翰祥第二部黄梅调电影，耗资50万，打破了当时香港电影大制作的纪录，这种魄力，是当时粗制滥造的的主流粤语片所望尘莫及的。黄梅调电影的出现，是因为当时香港的国语影坛流行歌唱片，电影观众以妇女为主，邵氏老板要求“歌唱”，李翰祥则想拍“古装”，两相结合，便采用了当时正卖座的内地影片《天仙配》的黄梅调形式。时至今日，在卡拉OK等歌唱比赛中，还能听到本片中的《扮皇帝》和《戏凤》这两首歌。
从最初的黄梅调电影起，李翰祥便通过层层掩映的片场布景，繁复的推轨镜头与人物动线，经营出庄严高雅的生活环境，从容挥洒的皇家风范。因为《江山美人》的成功，邵氏决定延续黄梅调电影拍摄，这一招可说是走对了路线。
8．十部邵氏电影代表作之《七十二家房客》
导演：楚原
关键词：粤语片复苏
影史地位：★★★★☆
1967年，无线电视开播，播映大量旧电影，间接导致粗制滥造的粤语片停产，直到1973年的《七十二家房客》上映后，打破票房纪录，甚至超过上一年的《猛龙过江》，这才带动粤语电影重新崛起。本片的成功，也与无线电视有关，当时无线的综艺节目《欢乐今宵》很受欢迎，楚原便把没有拍过电影的无线艺员混合一半邵氏演员，并在邵逸夫面前坚持用粤语对白，才拍成此片。《七十二家房客》成功的原因是随着本地文化的普及，香港观众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣，转而青睐放映社会状况、讽刺现实的电影，这说明只有代表香港原生态的本土文化的电影才能成功，可惜邵氏后来再未意识到这一点。
9．十部邵氏电影代表作之《梁山伯与祝英台》
导演：李翰祥
关键词：黄梅调经典
影史地位：★★★★★
这部神话一般的电影在台湾上映时，连映数月，共卖出72万张票，卖座纪录保持了20年，有一位老太太甚至看了141遍。事实上，《梁山伯与祝英台》只是邵氏为了和电懋抢拍而仓促赶工的作品，它之所以卖座，是因为去了台湾的大陆人怀念故乡，多次进电影院，是为了熟记歌词。不过，影片的服装和道具也都很漂亮，做了认真考据。而且在画面上，片中的季节交替、缭绕烟雾，富有东方美术的特质。影片色彩始终维持水墨画似的淡雅，如此典雅的中国古典情怀也吸引了一批文化界精英，达到了雅俗共赏的效果。
今天看来，《梁山伯与祝英台》的服装、布景、摄影的成就突出，前半部情趣盎然，后半部催人泪下，感染肺腑。虽然以才子佳人风流传奇为血肉，影片却将清新如江南小调的梁祝故事提升为惊天地、泣鬼神的爱情史诗。本片是对李安影响最大的电影，《卧虎藏龙》结尾章子怡自杀和《梁祝》里乐蒂跳坟相似，且两片都是以面对责任时对情感的压抑与对爱情的牺牲为电影主题。
10．十部邵氏电影代表作之《独臂刀》
导演：张彻
关键词：百万票房
影史地位：★★★★★
《独臂刀》是香港第一部票房超过百万的武侠片，它改变了港片此前以女演员为主的风气，开创了以男演员为主导的阳刚路线。《独臂刀》借用了《神雕侠侣》中杨过断臂的创意，融合张彻的阳刚美学风格，以末路英雄反抗命运的故事，引起观众共鸣。张彻此后电影里的招牌场面，如赤膊大战、开膛破腹，充满惨烈和残酷美，切合了当时香港乃至全球社会的不安和躁动。
其实，《独臂刀》里招式简单，动作很慢，它的百万票房不只是来自武打本身，也来自影片对传统武侠片主题的突破。由焦姣饰演的小蛮这个角色，体现了编导对江湖、仇恨、争斗、争霸的反思和批判，因而《独臂刀》已不只是锄强扶弱、除暴安良的传统武侠片。
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